Persbericht

Expositie Galerie Stills: Eline Peek en Toyah van de Ven, schilderijen en tekeningen, 10 april t/m 22 mei 2010.

Galerie Stills nodigt u uit voor de solo-expositie van de Utrechtse kunstenares Eline Peek. In de hedendaagse beeldcultuur draait de esthetische norm om perfectie, om ideaalbeelden. Het werk van Eline Peek gaat dwars tegen deze stroom in. Zij toont de kijker de 'naakte' realiteit van alledag door de kwetsbaarheid en het verval van het menselijk lichaam centraal te stellen in haar werk. Zo creëert Peek ruimte voor individuele schoonheid, voor de schoonheid van het onvolmaakte en het menselijke. Tijdens de expositie is een publicatie beschikbaar van Eline Peek in de vorm van een los katern, een mooie aanvulling op het boek Beeldspraak van Ad Lansink. Dit is nr vijf in de serie aanvullende katernen. Gratis verkrijgbaar bij galerie Stills.

Op de Verdieping toont Galerie Stills schilderijen en tekeningen van Toyah van de Ven. Toyah had vorig jaar haar eerste succesvolle expositie bij Stills. Het is interessant om pas afgestudeerde kunstenaars, zoals Toyah, zonder al te lange tussenpozen te volgen in de eerste jaren na hun afstuderen. Op de Verdieping laten we daarom schilderijen en tekeningen zien van het afgelopen jaar. Van Toyah is eveneens een Beeldspraakkatern beschikbaar.

De expositie wordt geopend zondag 11 april om 16:00 uur door dichter Ellen Deckwitz, winnares van onder andere de NK Poetry Slam 2009.

Galerie Stills
Voorstadslaan 68
6541 ST Nijmegen

info@galeriestills.nl
www.galeriestills.nl

Artikel De Gelderlander van 16 april 2010

Toyah van de Ven bij Galerie Stills, schilderijen en werken op papier, 10 april t/m 22 mei op de Verdieping.

Toyah van de Ven is voor de meeste klanten van galerie Stills geen onbekende. In  het voorjaar van 2009 exposeerde ze voor het eerst bij Stills en met groot succes. Haar onderwerp blijft `meisjes'  De meisjes bij Toyah zien er mooi en onschuldig uit. Op het tweede gezicht blijkt er meer aan de hand. Vrij snel na haar eerste expositie bij Stills laten we weer wat van haar zien. Een soort `Update' voor wie haar wil blijven volgen. Van Toyah van de Ven is een Beeldspraakkatern verschenen, met daarin een interview met Ad Lansink. Gratis verkrijgbaar bij galerie Stills.

Galerie Stills, Voorstadslaan 68, 6541 St Nijmegen. Open: do t/m zondag van 12.00-1700 uur . Expositie 29 mei t/m 27 juni: Nijmegen 1950-1960, foto's van Wim K. Steffen; Klaus van de Locht: werk op papier, assemblages, objecten. 

In de jaren '50-60 fotografeerde Wim Steffen in opdracht van de gemeente Nijmegen de wederopbouw van de stad. De schitterende collectie zwart-wit foto's van Steffen vormde voor Kees Hakvoort en BnM Uitgevers de aanleiding tot de samenstelling en publicatie van het boek  Nijmegen 1950-1960, beelden van een stad tussen ooit en nu. Galerie Stills toont een serie foto's uit dit boek. De benedenstad was lange tijd het domein van Klaus van de Locht. Het Labyrinth aan de Waalkade is zijn bekendste openbare kunstwerk. Uit het nalatenschap van Klaus hebben we voor de tweede keer na zijn overlijden in 2003 een bijzondere en veelzijdige tentoonstelling samengesteld. 

De geëxposeerde foto's bij Stills zijn te koop. Heeft u interesse in een andere foto uit het boek dan kunt u die ook bij ons bestellen.

In de zomerperiode van  1 juli t/m 29 augustus is Stills alleen geopend op afspraak. Wij zijn bereikbaar via 06-14100863 of info@galeriestills.nl

Nijmegen 1950-1960, beelden van een stad tussen ooit en nu, Wim K. Steffen. Samengesteld door Kees Hakvoort, met een voorwoord van Jan Roelofs en teksten van Thomas Verbogt. ISBN 9789089470614. Prijs: € 30,-

Spannende eerste nazomerse expositie. Laat u verrassen of verleiden door de kunstwerken die de oude en nieuwe garde Stillskunstenaars u voorschotelen. De Sneak preview is een cooling down en een warming up in één: u kunt terugdenken aan wat geweest is of alvast warmlopen voor wat komen gaat. U bent van harte welkom om samen met de deelnemende kunstenaars dit nieuwe seizoen feestelijk in te luiden op zaterdag 4 september om 16.00 uur. Aan de expositie is een prijsvraag verbonden. Welk kunstwerk is uw favoriet en waarom? Als u de expositie bezoekt en mee wilt doen aan de prijsvraag, kunt u een deelname formulier vragen. Graag willen wij van u weten welk kunstwerk uit deze expositie u het meeste aanspreekt en waarom u dat vindt. Daarnaast zijn we nieuwsgierig naar uw beleving en verwachting van galerie Stills. Het ingevulde formulier kunt u t/m 26 september, de laatste dag van deze expositie, bij ons inleveren. Wat kunt u winnen? Onder de deelnemers verloten wij vier prijzen. De hoofdprijs bestaat uit een kunstwerk op maat t.w.v. € 1000,- . De andere drie prijzen bestaan uit Stills boekenbonnen t.w.v. € 75, te besteden aan boeken en cardboxen  die wij ter verkoop aanbieden in de galerie. De moeite waard om mee te doen, toch?  De trekking vindt plaats op 26 september na 17.00 uur, waarna u telefonisch of per mail bericht krijgt of u in de prijzen gevallen bent. Degenen die niet gewonnen hebben, kunnen de uitslag lezen op www.galeriestills.nl  vanaf 27 september. Laat uw stem dus horen en doe mee met de prijsvraag!

Brigitte Picavet. Expositie de Verdieping, Galerie Stills, Nijmegen. 3 t/m 31 oktober 2010
Galerie Stills, Voorstadslaan 68, 6541 ST Nijmegen. Open: do t/m vrijdag van 12.00 - 17.00 uur.

Wie kijkt naar de kunstwerken van Brigitte Picavet zoals het werkje All stripped down wordt meteen getroffen door de fysieke driedimensionale aanwezigheid van het werk. Opgebouwd uit rode en witte balletjes, doppen en deksels spat het werk van het doek af, de ruimte in. De ronde driedimensionale vormen doen in hun veelheid bijna wellustig, vleselijk en overdadig aan. Ze lijken de kijker te willen verleiden het werk aan te raken terwijl het tegelijkertijd afstoot; opgebouwd uit weggegooid afval. Sleutelbegrip in het werk van Picavet lijkt dan ook de paradox te zijn.  De geometrische en geordende vorm van de cirkel en die telkens terugkomt in het werk van Picavet wordt ondermijnd door de grillige patronen waarin ze worden geordend. Door elkaar heen, op en onder elkaar, bedekt met andere materialen; een wildgroei van ronde vormen die een schoonheid in het verval tonen.
Hoe anders zijn haar tweedimensionale werken van toon. Hier heeft de schreeuw plaats gemaakt voor verstilling, het fysieke en materiële voor het innerlijke. Anders maar toch verwant; opnieuw vormt de cirkel de basis van het werk maar niet langer fysiek en driedimensionaal, niet zo nadrukkelijk aanwezig. Het kleurgebruik is van harde primaire kleuren verschoven naar een meer pasteus palet. Plantenstructuren zijn zichtbaar in deze werken, kwetsbaar en weerloos, overgeleverd aan de elementen maar tegelijk in het bezit van een zekere kracht. Deze werken zijn ook verwant in de zin dat ook hier opnieuw gebruik is gemaakt van afval. Het huisstof dat in deze werken is ingezet als materiaal is het restant van een langdurig proces van afbraak en verval, een getuigenis van tijd die verstreken is, schoonheid in verval.

Jubileumexpositie Sven Hoekstra. We vieren 40 jaar kunstenaarschap met nieuwe schilderijen in de galerie en een overzicht uit zijn oeuvre op De Verdieping.

Sven Hoekstra, jubileumexpositie, een selectie uit zijn vroege oeuvre en een serie portretten getiteld: Stilleven met voorbijganger.

Persbericht Expositie MINDTRAIN van Rik van Iersel bij galerie Stills in Nijmegen

Wie voor het eerst het werk van kunstenaar Rik van Iersel ziet wordt overdonderd door de volheid en veelheid van het werk. Jazz muziek,  maar dan omgezet in beelden. Doeken en vellen vol associaties, impressies en improvisaties vastgelegd met potlood, pen, verf en collages. Tijdloze thema’s als liefde, hebzucht geluk en lijden vormen uitgangspunten voor zijn werk. Van Iersels werkwijze wordt gekenmerkt door een voortdurend proces van verzamelen, selecteren en reageren. Zelf heeft hij het over een ‘visuele honger’ die gestild wordt door allerlei indrukken die hij buiten zichzelf opdoet. Incidenten en toevalligheden, gebeurtenissen uit dagelijks leven, een opgevangen telefoongesprek, een rare reclame boodschap. “Ik moet tekenen, indrukken vastleggen in droedels.” Hier komt ook de zo specifieke beeldtaal van de kunstenaar vandaan waarin tekeningen en woorden over elkaar heen buitelen in een gebalanceerd samenspel. Woorden en letters, een abstract betekenissysteem, geven de doeken en tekeningen een dubbele bodem, klank voegt een nieuwe dimensie toe aan de doeken.

Rik van Iersel is een bekende naam in de internationale kunstwereld. Hij exposeerde met succes in wereldsteden als San Francisco, New York, Amsterdam, Hamburg en Berlijn. De afgelopen jaren heeft de Nederlandse kunstwereld het even zonder hem moeten doen. Galerie Stills uit Nijmegen brengt daar verandering in. Van 15 januari t/m 20 februari 2011 kunt u MINDTRAIN bezoeken: een grote solo-tentoonstelling van Rik van Iersel met schilderijen en werk op papier.  De opening van deze expositie vindt plaats op zaterdag 15 januari 2011 om 16.00 uur. Rik zal met enkele muzikale vrienden: Melle de Boer en Marc Koppen een muziekperformance ten gehore brengen. Voorbezichtiging en voorverkoop: vrijdag 14 januari 2010 van 12.00 – 17.00 uur en op afspraak. Bij de expositie verschijnt een kleine publicatie in de vorm van het 7e Beeldspraakkatern, bestaande uit een interview van Ad Lansink met Rik van Iersel.

Galerie Stills, Voorstadslaan 68, 6541 ST Nijmegen. www.galeriestills.nl , T 0614100863, info@galeriestills.nl

Casper Verborg had zijn eerste succesvolle expositie bij Stills in 2009. Ter gelegenheid van deze expositie verscheen het 1e  Beeldspraakkatern in de reeks losse katernen bij het boek Beeldspraak van Ad Lansink uit 2007. Casper Verborg schildert uitvergrote portretten die door de schaalvergroting een eigen werkelijkheid krijgen en daarmee het klassieke portret (ver) overstijgen. In Beeldspraak zegt hij hierover: `Door de monumentale uitstraling van mijn werk zijn de schilderijen ook landschappen van verf.' Het schilderen zelf, de verf en de manier waarop hij laag voor laag het schilderij opbouwt is van wezenlijk belang. Het gaat er niet alleen om wát hij schildert, maar hoe hij het schildert. Er ontstaat een ademende `huid'.

Casper over zijn Blackface serie:
Een man heeft zich van schmink voorzien, opgemaakt, besmeerd met zwarte verf, als een masker. Hij laat zijn gezicht frontaal zien. De hals, oren en ogen zijn duidelijk zichtbaar vrij van verf. De blanke huid en blauwe ogen onmiskenbaar. Het masker maakt een verse indruk, het glimt in de verf. Het echte gelaat is weggeschilderd met maquillage en vervolgens geschilderd op het doek.
Geïnspireerd door het recente gebruik van het fenomeen Blackface in het Nederlandse theater, door mijn interesse in beeldvorming en mijn fascinatie voor kleur ben ik een serie schilderijen gaan maken waarin ik de kleur van de huid centraal stel.
De theatervorm Blackface werd in de Verenigde Staten in de negentiende eeuw gebruikt door witte mensen om zwarte te spelen. De witte acteurs verfden zich zwart en speelden meestal sullige, dommige karakters met vet aangezette maniertjes met als doel ze belachelijk te maken.
Wat mij hierbij vooral interesseert is dat de huidskleur functioneert als een masker. Met het gebruik van een masker ben je zowel present als absent. Het gezicht lijkt voor je ogen te verdwijnen om plaats te maken voor iets nieuws. Dit gegeven heb ik toegepast in mijn nieuwe werk. Niet alleen bij een witte man, ook bij een zwarte man. Beide zwart geschilderd. Beide wit geschilderd. Het witte model verft zich zwart, het zwarte model verft zich wit, en omgekeerd. De huidskleur functioneert zo niet alleen als een masker waarmee je een ander uitbeeldt en jezelf verhult, maar door ook een kenmerk van de eigen identiteit te vergroten en centraal te stellen, wordt er tegelijkertijd onthuld.
Hiermee wil ik het publiek aan het denken zetten over thema’s als ras, identiteit en vooroordelen. Hoe kijken we naar de ander? Ons beeld over iets of iemand is beïnvloed door onze opvoeding, onze persoonlijke ervaringen, de media. Het beeld dat we gevormd hebben, bepaalt wat we denken en voelen en hoe we ons gedragen. Door een suggestief beeld te tonen, krijgt deze vooral betekenis door de interpretatie van de toeschouwer. De schilderijen prikkelen zijn associatieve vermogen. Het zijn kwetsbare, krachtige en intense beelden, die overtuigen en vragen oproepen.
Ik zie deze schilderijen als een serie die op elkaar reageert en elkaar aanvult. Ze zijn min of meer tegelijkertijd ontstaan, zodat ze elkaar tijdens het werken konden verbeteren en aanvullen. Op dit moment bestaat de serie uit vier monumentale portretten op groot formaat. Ik kan me goed voorstellen dat het er meer worden. 

Elmer de Gruijl exposeerde in 2009 voor het eerst op de Verdieping bij Stills. Nu anderhalf jaar later presenteren we een solo-expositie met Elmer in de benedenruimte. Werk van hem is opgenomen in de ING collectie en in particuliere collecties. Elmer de Gruijl (1976) heeft een obsessie met karakters die zich verlaten voelen in de massa. Veel van zijn figuren lijken op het punt te staan ons een droevige mededeling te doen. Ze kijken ons recht aan, bedremmeld, alsof ze de onbeholpenheid van het bestaan willen delen. Het perspectief is ambigu: een diep mededogen voor het menselijk lijden wordt moeiteloos vermengd met  afkeer voor de lijdzaamheid waarmee we ons lot ondergaan. Bij de expositie verschijnt een publicatie in de vorm van een interview van Ad Lansink, nummer 8 in der serie losse katernen bij het boek Beeldspraak uit 2007.
Opening: zaterdag 9 april 2011 om 16.00 uur. De expostie loopt t/m zondag 22 mei 2011.

Expositie Tijdgenoten van Harrie Gerritz: Klaas Gubbels, Reinier Lucassen, Alphons Freijmuth, Jeroen Henneman, Pieter Holstein, Jan Cremer, JCJ Vanderheyden, Ger Lataster, Jan Sierhuis, Roger Raveel, Robert Terwindt, Theo Elfrink en Harrie Gerritz zelf. Opening: zaterdag 28 mei om 16.00 uur door dhr Henk van Mulukom. Werken op papier : unica en en grafiek.  Deze tijdgenoten, collega's van Harrie Gerritz hebben verwantschap met zijn werk en/of inspireerden hem. Harrie Gerritz is gastcurator van deze tentoonstelling. Alle tentoongestelde werken zijn te koop. De expositie vindt plaats in het kader van de grote solo-expositie `De Verbeelding van het rivierenlandschap' van Harrie Gerritz in Museum Het Valkhof in Nijmegen (28 mei t/m 7 aug 2011). Combineer een bezoek aan de Tijdgenotenexpositie bij Stills met de tentoonstelling in het Valkhofmuseum!

Op de Verdieping laten we van dezelfde tijdgenoten werk in oplage zien, daar waar op de begane grond voornamelijk werken op papier als unica tentoongesteld zijn.
Monumentale houtsneden van Jan Cremer, grafiek van Alphons Freijmuth, Klaas Gubbels, Pieter Holstein, Ger Lataster, Roger Raveel en Jan Sierhuis.

Galeire Stills is tijdens de zomermaanden gesloten van 4 juli t/m 31 augustus. Wel zijn we open op afspraak. Belt u dan met: 06-14100863. Op zaterdag 3  september openen we met een expositie van Diederik Grootjans om 16.00 uur  en op zondag 4 september openen we de expositie HERSENSPINSELS  HIRNGESPINSTEmet 100 pentekeningen  van Manuel Kurpershoek. 
Wij wensen u een mooie zomer toe! 

De afgelopen twee jaar maakte Manuel Kurpershoek een bijzondere serie pentekeningen met het Duitse stadje Marburg als inspiratiebron. De serie bestaat uit meer dan 100 tekeningen. Bij Stills worden  100 tekeningen getoond. De serie tekeningen is bijeengebracht in een prachtig boek, getiteld Hersenspinsels  Hirngespinste met tekstbijdragen van Thomas Swinkels en Alfred Becker. De ondertitel zou kunnen luiden: `getekende sprookjes en vertellingen om zelf verhalen bij te verzinnen'. Bij de expositie verschijnt het tekeningenboek HERSENSPINSELS HIRNGESPINSTE als speciale editie, gesigneerd en genummerd samen met een (ingelijste) pentekening uit de expositie voor € 275. Presentatie van het boek: zondag 4 september om 15.00 uur met een openingswoord van Manuel Kurpershoek. Alfred Becker, mede-auteur , leest voor uit zijn werk. 

Expositie Diederik Grootjans: stadsportretten en naakten. Opening: zaterdag 3 september om 16.00 uur. Nieuwe stadsportretten 

Beeldhouwer, schilder en graficus. Amsterdam 1948.

Ronald Tolman speelt een spel met aloude thema’s en actuele ontwikkelingen. Zijn beelden en de voorstellingen op zijn schilderijen, etsen, tekeningen en keramiek bewegen zich tussen melancholieke waarnemingen en sprankelende impulsiviteit.

In zijn werk zien we figuren, alleen of in groepen, op zoek naar een evenwicht dat los van de tijd lijkt te bestaan. Verwachtingsvolle taferelen spelen zich af in immense ruimtes die vaak met enkele schetsmatige lijnen worden aangegeven.

Zelfs kleine sculpturen bezitten een monumentaal karakter dat zich in de loop der jaren dikwijls in grote, in opdracht uitgevoerde beelden liet vertalen. Van het grote beeld ‘De Zon’ dat in de paleistuin van Huis ten Bosch is geplaatst bestaat bijvoorbeeld een eerste versie van nog geen vijftien centimeter hoog.

Veel werk van Ronald Tolman is opgenomen in belangrijke collecties, waaronder die van H.M. Koningin Beatrix en diverse musea. Van 5 november t/m 18 december 2011 is bij galerie Stills in Nijmegen de expositie `Standbeeld’ te zien met e bronzen en gipsen sculpturen (1.30 m – 1.50 hoog) van Ronald Tolman en een serie etsen.

Het woord `ruimte’ is een sleutelwoord in het oeuvre van Karin Elfrink. Een aantal jaar geleden schilderde Karin Elfrink binnenruimtes, interieurs. Geen willekeurige ruimtes, maar ruimtes van familieleden, vrienden, bekenden. Een ruimte waarmee zij een binding heeft, die zij betreedt en waartoe zij zich op een bepaalde manier verhoudt.
Sinds een paar jaar heeft Karin Elfrink haar aandacht verlegd naar buiten, naar het landschap van haar jeugd: de bossen van Beek. Dit landschap beschouwt zij eveneens als een ruimte, waarin je je begeeft, waar je loopt, waar je deel van uitmaakt (en uitgemaakt hebt) en die – net zoals haar vroegere interieurs - zeker niet willekeurig is: heden en verleden lopen door elkaar.
Wat je ervaart bij het bekijken van haar schilderijen, is dat je je als kijker ook direct opgenomen voelt in dit landschap, alsof je er deel van uitmaakt. Dit i.t.t. het traditionele landschapsschilderij dat de kijker juist op afstand houdt, buitenstaander laat. Karin zoomt in op die ene plek in het bos dat haar bekend en vertrouwd is. Die kruising der wegen, die driesprong, die boom met een blootliggende wortel, dat stuk bos met een doorkijk naar de Ooij. Dat trouwens ook door anderen die het bos kennen, herkend mag worden. Als je voor haar schilderijen staat, voel je je de wandelaar die zich afvraagt of hij de ene of de andere weg zal nemen, stil zal blijven staan om te kijken of te luisteren, even pauze te nemen, voel je je deel van die ruimte die Karin Elfrink gecreëerd heeft. Dit komt niet alleen doordat zij inzoomt op een bepaalde plek, maar net zozeer door het enorme vakmanschap waarmee haar schilderijen gemaakt zijn. Zij is technisch in staat de kijker het moment mee te geven waarop zij daar was.
Karin schildert meestal niet ter plekke, maar fotografeert. Als het een goede dag is om foto’s te maken, als er voldoende licht valt in de duisternis van het bos, er mooie contrasten ontstaan, trekt ze er met haar camera op uit, naar die plekken in het Beekse bos waarmee zij verleden en heden deelt. Ze volgt een vaste route vanaf het roze huis, haar ouderlijke huis, op momenten dat de zon net opkomt, zijn hoogste punt bereikt of juist ondergaat, in de lente, zomer, herfst en winter, legt zij vast wat op dat moment noodzakelijk vastgelegd moet worden, wat haar verwondert of ontroert.De foto’s beoordeelt ze in haar atelier. Een foto is bruikbaar als de foto haar waarneming en beleving goed heeft vastgelegd. Een goede foto dient als uitgangspunt voor een nieuw schilderij.

Deelnemers Realisme 2012 in Amsterdam. Harrie Gerritz, Alexander Bobkin, Casper Verborg, Milian van Stokkum, Eline Peek en Elmer de Gruijl.